Xavier de Maistre, Harfe

"Xavier de Maistre ist ein Virtuose von höchstem Rang, zutiefst musikalisch und wunderbar fähig, eine bemerkenswerte Bandbreite an Nuancen zu realisieren." Gramophone

Xavier de Maistre ist einer der führenden Harfenisten der Gegenwart und ein zutiefst kreativer Musiker. Als leidenschaftlicher Verfechter seines Instruments hat er das Harfenrepertoire erweitert und neue Werke bei Komponisten in Auftrag gegeben. Außerdem erstellt er Transkriptionen wichtiger Instrumentalwerke.

Diese ausgeprägte musikalische Vision hat ihn zu gemeinsamen Projekten mit Dirigenten wie Sir André Previn, Sir Simon Rattle, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Philippe Jordan, James Gaffigan, Bertrand de Billy, Andrés Orozco-Estrada, Daniel Harding, Susanna Mälkki und Mirga Gražinytė-Tyla geführt. Er wurde von Orchestern wie den Sinfonieorchestern von Chicago, Montreal, dem City of Birmingham Symphony Orchestra, NHK Symphony Orchestra, den Schwedischen und Finnischen Radiosinfonieorchestern, den Orchestern von Los Angeles, London, St. Petersburg, Oslo sowie China Philharmonic, Tonhalle-Orchester Zürich, Mozarteum Orchester Salzburg, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo und dem Orchestre de la Suisse Romande eingeladen. In seinem Heimatland Frankreich arbeitete er mit dem Orchestre de Paris, Orchestre Natioanl de France und Orchestra National de Lyon sowie den Philharmonischen Orchestern von Radio France, Monte-Carlo, Montpellier, Lille und Nancy zusammen und gab Konzerte u. a. in den Opernhäusern von Paris und Lille, Lyon, Bordeaux, Nizza, Poitiers und Avignon.

Parallel zu seinen Orchesterkonzerten widmet sich de Maistre leidenschaftlich der Kammermusik und stellt regelmäßig originelle Liederabendprojekte zusammen. Im Jahr 2020 begann er, mit dem Tenor Rolando Villazón zu musizieren, mit dem er für die Deutsche Grammophon ein Projekt mit südamerikanischen Volksliedern aufnimmt. 2021/2022 tritt er unter anderem bei Abu Dhabi Classics, in der Hamburger Elbphilharmonie, der Alten Oper Frankfurt, der Stuttgarter Liederhalle und im Grazer Musikverein auf. In den letzten Jahren arbeitete er mit der Flamenco- und Kastagnetten-Legende Lucero Tena an einem spanischen Programm, mit dem er durch die großen Konzertsäle in Europa, Japan und China tourte und parallel dazu ein Album veröffentlichte (Sony Classical, 2018). Außerdem arbeitet er regelmäßig mit Diana Damrau, Arabella Steinbacher, Daniel Müller-Schott, Baiba Skride, Antoine Tamestit, Mojca Erdmann und Magali Mosnier zusammen.

Im Sommer 2020 ist Xavier de Maistre Artists in Residence beim Schleswig-Holstein Musik Festival. Als Solist war er bereits bei vielen renommierten Festivals zu Gast, darunter Rheingau, Salzburger Festspiele, Wiener Festwochen, Verbier, Budapester Frühling, Würzburger Mozartfest und Mostly Mozart in New York.

De Maistre ist seit 2008 Exklusivkünstler bei Sony Music. Damals nahm er sein erstes Album Nuit d'Etoiles auf, das Debussy gewidmet ist und mit dem Echo Klassik in der Kategorie Instrumentalist des Jahres ausgezeichnet wurde. Weitere Veröffentlichungen waren Hommage à Haydn (2009), Aranjuez (2010) und Notte Veneziana (2012) mit bedeutendem Barockrepertoire. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören eine DVD mit Diana Damrau, seine Transkription von Mozarts Klavierkonzert Nr. 19 in F-Dur KV 459 mit dem Mozarteumorchester Salzburg unter Leitung von Ivor Bolton, Moldau (2015), Soloharfenstücke von slawischen Komponisten und La Harpe Reine (2016) mit Les Arts Florissants und William Christie. Sein letztes Album Christmas Harp (Oktober 2021) enthält Paraphrasen und Fantasien berühmter Weihnachtslieder und Melodien von Schubert und Tschaikowsky.

Der in Toulon geborene Künstler studierte Harfe bei Vassilia Briano am örtlichen Konservatorium, bevor er seine Technik bei Catherine Michel und Jacqueline Borot in Paris perfektionierte. Außerdem studierte an der Sciences-Po Paris und anschließend an der London School of Economics. 1998 erhielt de Maistre den ersten Preis (und zwei Interpretationspreise) beim renommierten Internationalen Harfenwettbewerb der USA (Bloomington) und wurde im selben Jahr als erster französischer Musiker bei den Wiener Philharmonikern aufgenommen. Seit 2001 unterrichtet er an der Musikhochschule in Hamburg.

Er spielt auf einem Instrument aus der Werkstatt Lyon & Healy.

Ewin Crossley-Mercer, Bariton

Der französisch-irischer Bariton ist Gast an den führenden Opernhäusern wie Paris und Berlin, in Amsterdam, München, Versailles, Straßburg und Perm oder bei den Festivals in Baden-Baden, Beaune, Glyndebourne, Edinburgh, Avignon sowie beim Matsumoto Festival. Er arbeitete mit den Dirigenten Teodor Currentzis, Philippe Jordan, Simon Rattle, Christophe Rousset, William Christie, Gustavo Dudamel und Seiji Ozawa zusammen. Sein breit gefächertes Repertoire umfasst alle Stilepochen in Oper und Konzert. Jüngste Höhepunkte waren Auftritte an der Pariser Oper (Zauberflöte, Cosi fan Tutte) und an der Bayerischen Staatsoper (Cenerentola, Fidelio, Lear, Cosi fan Tutte, Signor Bruschino...) sowie Rameaus Les Boréades in Dijon und dessen Hippolyte et Aricie in Zürich, beides unter Emmanuelle Haïm. Geplant ist u.a. Mozarts Così fan tutte in Zürich (Don Alfonso) und Antwerpen (Guglielmo). Edwin Crossley-Mercer war zuletzt in Wien bei Rameaus Platée zu Gast, sowie bei Brittens Peter Grimes. Seine Aufnahme der Winterreise von Franz Schubert wurde von der Kritik gelobt.

Demnächst debütiert Edwin Crossley Mercer bei den Salzburger Festspielen in die Neuproduktion von Tannhäuser von Richard Wagner, sowie bei den Aix en Provence Festspielen in Moïse et Pharaon von G. Rossini.

Er wurde 2021 zum "Chevalier Arts et Lettres der französischen Republik" ernannt.

Magali Mosnier, Flöte

Seit Magali Mosnier bei der Rampal Competition in Paris 2001 den ersten Preis und beim renommierten Internationalen Musikwettbewerb der ARD 2004 den ersten sowie den Publikumspreis errang, ist sie eine der interessantesten und gefragtesten Flötistinnen weltweit. Sie tritt regelmäßig in großen Musikzentren auf, beispielsweise im Mozarteum Salzburg, im Konzerthaus Berlin, im Lincoln Center New York, im Rudolfinum Prag, in der Laeiszhalle Hamburg, dem Herkulessaal München, dem Teatro de Bilbao, der Salle Pleyel und dem Théâtre des Champs-Elysées in Paris, dem Concertgebouw Amsterdam und dem Seoul Arts Center. Außerdem spielt sie auf den hochkarätigsten Festivals wie dem Rheingau Musik Festival, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Mostly Mozart Festival in New York, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Bachfest Leipzig, La Folle Journée Nantes und den Salzburger Festspielen.

Als Solistin hat Magali Mosnier mit Dirigenten wie Myung-Whun Chung, Daniel Harding, Lionel Bringuier, Jakub Hrusa, Andrei Boreiko, Wladimir Spiwakow und Louis Langrée sowie verschiedenen bedeutenden Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Münchner Rundfunkorchester, dem Orchester des MDR, der Kammerakademie Potsdam, dem Orchestre Philharmonique de Radio France, der Prager Philharmonie, den Stuttgarter Philharmonikern, dem Stuttgarter Kammerorchester und dem Kammerorchester "Moscow Virtuosi" zusammengearbeitet.

Mit Bertrand Chamayou, Nicholas Angelich, Nicolas Altstaedt, Sandrine Piau, Xavier de Maistre, Antoine Tamestit, I Musici di Roma und dem Ebène Quartet - um nur einige Beispiele zu nennen - pflegt sie musikalische Partnerschaften. Darüber hinaus ist sie Gründungsmitglied des Holzbläserquintetts Variation 5.

Ihr ausgeprägtes Faible für zeitgenössische Musik schlug sich in der Zusammenarbeit mit einigen führenden modernen Komponisten wie Pierre Boulez, Matthias Pintscher, Pascal Dusapin, Kaija Saariaho und Eric Tanguy nieder.

Mit Sony Classical (Sony-BMG Berlin) hat Magali Mosnier einen Exklusivvertrag. Im Frühjahr 2006 brachte sie ihr erstes Album mit dem Titel "Fantaisie" heraus, das sie mit dem Münchner Rundfunkorchester einspielte und wofür sie den Echo Klassik als vielversprechendste Künstlerin erhielt. Ein zweites Album, J. S. Bach gewidmet und im Herbst 2009 veröffentlicht, spielte sie mit dem Stuttgarter Kammerorchester ein. Darauf folgten 2013 Mozarts Konzert für Flöte und Harfe mit Xavier de Maistre und dem Orchester des Mozarteums und im Frühjahr 2015 ihr eigenes Mozart-Album mit dem Münchener Kammerorchester.

Mit Brigitte Engerer, Marc Coppey und dem Orchestre de Bretagne unter Lionel Bringuier nahm sie für das Label Timpani das Tripelkonzert für Piano, Flöte und Cello von Vincent d'Indy und mit Variation 5 für Berlin Classics Klassiker des 20. Jahrhunderts für Holzbläser auf. Darüber hinaus wirkte sie an mehreren Kammermusikaufnahmen von Ravel (mit Nora Gubisch und Alain Altinoglu), Dutilleux, Jacques Lenot und Laurent Lefrançois mit.

Im September 2018 kam eine Sonate von Debussy mit Xavier de Maistre und Antoine Tamestit bei Harmonia Mundi heraus. Seit 2003 ist Magali Mosnier Stimmführerin der Holzbläser beim Orchestre Philharmonique de Radio France unter dem Dirigenten Myung-Whun Chung.

Adam Laloum, Piano

Adam Laloum begann im Alter von 10 Jahren mit dem Klavierspiel. Er studierte am Konservatorium von Toulouse, und besuchte dann die Klasse von Michel Béroff am Pariser Konservatorium. Im Rahmen seines Stipendiums besuchte er Meisterkurse von Persönlichkeiten wie Dmitri Bashkirov oder Paul Badura-Skoda.

Internationale Anerkennung erhielt Adam Laloum, als er den ersten Preis beim renommierten Clara-Haskil-Klavierwettbewerb gewann. 2017 gewann er außerdem bei den Victoires de la Musique in der Kategorie "Instrumentalist des Jahres".

Adam Laloum trat bereits mit einigen renommierten Orchestern und Dirigenten auf, darunter das Mariinsky-Orchester unter Valery Gergiev, das Orchestre de Paris unter Cornelius Meister, das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin unter Nicholas Collon und das Orchestre Philharmonique de Radio France unter Sir Roger Norrington. Er war zu Gast im Théâtre des Champs Elysées, in der Wigmore Hall, im Herkulessaal München, in der Tonhalle Zürich, im Auditorium du Louvre, im Grand Théâtre de Bordeaux, im Grand Théâtre d'Avignon und bei der Société Chopin de Bern. Darüber hinaus trat er beim Klavier-Festival Ruhr, beim Verbier Festival, beim Lucerne Festival, bei den Schwetzinger SWR Festspielen und vielen anderen auf. Mit dem Cellisten Victor Julien-Laferrière und der Violinistin Mi-sa Yang gründete Adam Laloum ein Klaviertrio, das "Trio les Esprits". Seit 2015 ist er zudem künstlerischer Leiter des Festivals "Les Pages Musicales de Lagrasse".